‘Rubber Soul’ de The Beatles regresa al top 10 de la lista Billboard 200: descubre qué otros álbumes figuraban en el top 10 cuando apareció por primera vez en 1966.

Estaba repleto de superestrellas, entre ellas The Rolling Stones, Elvis Presley, Barbra Streisand y dos álbumes de Herb Alpert & the Tijuana Brass.

Rubber Soul de The Beatles vuelve a entrar en el Billboard 200 en el puesto N° 4 en la lista con fecha del 17 de octubre, gracias al lanzamiento de una edición de lujo ampliada. El álbum apareció por primera vez en el top 10 el 8 de enero de 1966, cuando se disparó del N° 60 al N° 1, destronando al megahit Whipped Cream & Other Delights de Herb Alpert’s Tijuana Brass. Rubber Soul permaneció en la cima durante seis semanas consecutivas antes de que Whipped Cream regresara al primer lugar.

Rubber Soul contiene numerosos clásicos de los «Fab Four», entre ellos “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, “You Won’t See Me”, “Michelle” e “In My Life”.

Pensamos que sería divertido repasar el top 10 de la semana en que Rubber Soul ingresó por primera vez a esa zona. Estaba repleto de superestrellas, como The Rolling Stones, Elvis Presley, Barbra Streisand y dos álbumes de Alpert & the TJB.

Tres de los álbumes de ese top 10 de aquella semana recibieron nominaciones al Grammy como Álbum del Año: Whipped Cream, el gran éxito country de Eddy Arnold My World y la taquillera banda sonora de The Sound of Music (La novicia rebelde). Además, Whipped Cream contenía el tema ganador del Grammy a la Grabación del Año, el animado instrumental “A Taste of Honey”. Por su parte, Rubber Soul incluyó la canción ganadora a la Canción del Año al año siguiente, “Michelle”. (Increíblemente, esa fue la única canción de The Beatles que ganó en esa categoría).

Viajemos en el tiempo para revisar los álbumes del top 10 el 8 de enero de 1966. Mostramos los productores de cada álbum, la posición máxima que alcanzaron y la fecha de la aparición más reciente del artista en el top 10.

10. Varios Artistas — Welcome to the LBJ Ranch!

• Productores del álbum: Alen Robin – Earle Doud de Sherwood, Inc.

• Posición máxima: N° 3 (tres semanas)

• Fecha de la aparición más reciente del artista en el Top 10: No aplica

• Notas: Earle Doud, quien coprodujo este álbum, también coprodujo The First Family de Vaughn Meader, el cual lideró el Billboard 200 durante 12 semanas en 1962-63 y ganó un Grammy a Álbum del Año. The First Family parodiaba sutilmente al presidente Kennedy y a su familia. Este álbum satirizaba a su sucesor, Lyndon Johnson, así como a Lady Bird Johnson y a otras figuras políticas de la época como Barry Goldwater, Robert F. Kennedy y Richard Nixon. El álbum recibió una nominación al Grammy como mejor álbum de comedia. Dos años más tarde, Doud y Robin regresaron con Lyndon Johnson’s Lonely Hearts Club Band, el cual se estancó en el N° 176 del Billboard 200.

9. Barbra Streisand — My Name Is Barbra, Two…

• Productor del álbum: Robert Mersey

• Posición máxima: N° 2 (tres semanas)

• Fecha de la aparición más reciente del artista en el Top 10: 24 de septiembre de 2016

• Notas: Este fue el quinto álbum de Streisand en alcanzar el N° 1 o el N° 2 en el Billboard 200 en poco más de dos años. Streisand alcanzó el N° 2 en 1965 con dos álbumes de estudio vinculados a su primer especial de televisión, My Name Is Barbra. Ese programa se emitió por primera vez en CBS el 28 de abril de 1965 y le valió a Streisand su primer Primetime Emmy por logros individuales destacados en entretenimiento. Este segundo álbum contenía solo una pista que había aparecido en el especial; el resto fueron grabaciones nuevas para el álbum. ¿Por qué el título del álbum hacía referencia a un especial emitido seis meses antes? El segundo álbum se lanzó para coincidir con la retransmisión del especial en CBS. (Esto fue mucho antes de las videograbadoras, los DVR y el streaming a la carta. Si te perdías algo la primera vez o querías volver a verlo, tenías que esperar a que la cadena lo volviera a emitir). El álbum acumuló 19 semanas en el top 10 (en comparación con las 17 semanas del primer álbum My Name Is Barbra) y generó dos sencillos en el Hot 100: “He Touched Me” y “Second Hand Rose”. Esta última canción, presentada por Fanny Brice en el musical de Broadway Ziegfeld Follies of 1921, se convirtió en el segundo sencillo de Streisand en entrar al top 40, tras la exquisita “People”.

8. Elvis Presley — Harum Scarum

• Productores del álbum: Gene Nelson, Fred Karger

• Posición máxima: N° 8 (dos semanas)

• Fecha de la aparición más reciente del artista en el Top 10: 1 de noviembre de 2003

• Notas: Este se convirtió en el 21.º álbum de Presley en llegar al top 10 del Billboard 200. Fue la banda sonora de su 19.ª película. Su mánager, el Coronel Tom Parker, lo mantenía ocupado. La película y su banda sonora son consideradas entre los puntos más bajos de la carrera de Presley. Afortunadamente, Presley logró un contundente regreso con su legendario especial de televisión de 1968, seguido por su clásico de 1969 “Suspicious Minds”, que lideró el Hot 100.

7. Eddy Arnold — My World

• Productor del álbum: Chet Atkins

• Posición máxima: N° 7 (tres semanas)

• Fecha de la aparición más reciente del artista en el Top 10: 5 de febrero de 1966

• Notas: Arnold, cuya racha de éxitos country se remontaba a 1945, recibió cuatro nominaciones al Grammy por este álbum y su exitoso sencillo “Make the World Go Away”. Además de la nominación a Álbum del Año, My World fue nominado a Mejor Álbum Country & Western (como se le llamaba al género en ese entonces). “Make the World Go Away” fue nominada a Mejor Sencillo Country & Western y Mejor Interpretación Vocal Country & Western Masculina. La ironía: el suave sonido countrypolitan de “Make the World Go Away” jugó un papel clave en hacer que el término “country & western” pareciera irremediablemente desactualizado. Pronto sería sustituido simplemente por country. My World lideró la lista Top Country Albums de Billboard durante un récord de 17 semanas en ese momento. El álbum generó dos éxitos N° 1 en Hot Country Songs: “What’s He Doing in My World” y “Make the World Go Away”. Esta última canción ingresó al Registro Nacional de Grabaciones en 2019.

6. Herman’s Hermits — The Best of Herman’s Hermits

• Productor del álbum: Mickie Most

• Posición máxima: N° 5 (dos semanas)

• Fecha de la aparición más reciente del artista en el Top 10: 26 de marzo de 1966

• Notas: Esta recopilación contiene los primeros seis éxitos del grupo pop en el top 10 del Hot 100, incluidos los sencillos N° 1 “Mrs. Brown, You’ve Got a Lovely Daughter” e “I’m Henry VIII, I Am”. El álbum acumuló 16 semanas en el top 10. El grupo recibió tres nominaciones al Grammy en 1966: Mejor Artista Nuevo (perdieron ante Tom Jones) y dos nominaciones por “Mrs. Brown” (Mejor Interpretación de un Grupo Vocal y Mejor Interpretación Contemporánea de R&R por un Grupo). R&R significaba rock & roll, algo que “Mrs. Brown” definitivamente no era, pero sí era una encantadora melodía pop.

5. Herb Alpert & the Tijuana Brass — !!Going Places!!

• Productores del álbum: Herb Alpert & Jerry Moss

• Posición máxima: N° 1 (seis semanas)

• Fecha de la aparición más reciente del artista en el Top 10: 8 de diciembre de 1979

• Notas: Este fue el segundo álbum N° 1 de Alpert y la TJB. Acumuló 48 semanas en el top 10, la segunda cantidad más alta entre todos los álbumes de la TJB. Incluye éxitos emblemáticos de Alpert como “Tijuana Taxi”, “Spanish Flea”, “3rd Man Theme” y “Zorba the Greek”, todos los cuales ingresaron al Hot 100. “Spanish Flea”, compuesta por Julius Wechter (líder de la Baja Marimba Band), fue una de las varias canciones de la Brass que se escuchaban regularmente en el programa The Dating Game. Nota: El crédito del artista en los primeros cinco álbumes de estudio de Alpert varió entre Herb Alpert & the Tijuana Brass y Herb Alpert’s Tijuana Brass antes de establecerse definitivamente en el primero.

4. The Rolling Stones — December’s Children (and Everybody’s)

• Productor del álbum: Andrew Loog Oldham

• Posición máxima: N° 4 (tres semanas)

• Fecha de la aparición más reciente del artista en el Top 10: 25 de julio de 2026

• Notas: Este fue el cuarto álbum de los Stones en alcanzar el top 5 del Billboard 200. Incluye “Get Off My Cloud”, que se convirtió en el segundo N° 1 del grupo en el Hot 100, así como el sencillo posterior “As Tears Go By”, que subió hasta el N° 6. Marianne Faithfull tuvo la primera versión en ingresar al Hot 100 de ese clásico de Mick Jagger y Keith Richards. December’s Children también presenta su versión del clásico de Bobby Troup, “Route 66”.

3. Herb Alpert’s Tijuana Brass — Whipped Cream & Other Delights

• Productores del álbum: Herb Alpert & Jerry Moss

• Posición máxima: N° 1 (ocho semanas)

• Fecha de la aparición más reciente del artista en el Top 10: 8 de diciembre de 1979

• Notas: Este se convirtió en el primero de los cinco álbumes N° 1 de Alpert y la TJB. Registró 61 semanas en el top 10, desde julio de 1965 hasta marzo de 1967. Cuenta con una de las portadas de álbumes más famosas en la historia de la música, que representa a una hermosa mujer (la modelo y artista Dolores Erickson) aparentemente desnuda y cubierta de crema batida. El álbum se diseñó vagamente en torno al tema de los manjares y la comida, con canciones como “A Taste of Honey”, “Green Peppers”, “Tangerine”, “Lemon Tree”, “Whipped Cream”, “Ladyfingers” y “Lollipops and Roses”. “A Taste of Honey” entró al top 10 del Hot 100 y ganó tres Grammys: Grabación del Año, Mejor Arreglo Instrumental y Mejor Interpretación Instrumental (no jazz). “Whipped Cream” también ingresó al Hot 100.

2. Banda Sonora — The Sound of Music (La novicia rebelde)

• Productor del álbum: Neely Plumb

• Posición máxima: N° 1 (dos semanas)

• Fecha de la aparición más reciente del artista en el Top 10: No aplica

• Notas: Esta fue la segunda banda sonora de una película protagonizada por Julie Andrews en alcanzar el N° 1 en 1965 (Mary Poppins había liderado durante 14 semanas ese año). El modesto número de semanas de esta banda sonora en el N° 1 no cuenta la historia completa: el álbum acumuló 109 semanas en el top 10, desde mayo de 1965 hasta enero de 1968. Muchas de sus canciones se convirtieron en clásicos, entre ellas “My Favorite Things”, “Climb Ev’ry Mountain”, “The Sound of Music” y “Edelweiss”. The Sound of Music recibió 10 nominaciones al Oscar y ganó cinco estatuillas, incluida la de Mejor Película. En 2001, la película fue ingresada al Registro Nacional de Cine. En 2018, la banda sonora fue ingresada al Registro Nacional de Grabaciones. Tres canciones de la producción original de Broadway de 1959 fueron reemplazadas en la película por dos temas nuevos: “I Have Confidence” y “Something Good”. Richard Rodgers compuso la música y Oscar Hammerstein II escribió la letra del musical original de teatro. Rodgers escribió tanto la música como la letra de las nuevas canciones, ya que su colaborador había fallecido en 1960, nueve meses después del estreno del musical en Broadway.

1. The Beatles — Rubber Soul

• Productor del álbum: George Martin

• Posición máxima: N° 1 (seis semanas)

• Fecha de la aparición más reciente del artista en el Top 10: 17 de octubre de 2026

• Notas: Cuando Rubber Soul se disparó del N° 60 al N° 1 en su tercera semana en el Billboard 200, se convirtió en el séptimo álbum N° 1 de la banda, lo que los situó a solo uno de Elvis Presley con la mayor cantidad de álbumes N° 1 desde que se introdujo el Billboard 200 en marzo de 1956. The Beatles empataron con Presley en julio de 1966 con su siguiente álbum, “Yesterday”…And Today, y establecieron un nuevo récord en septiembre de 1966 con Revolver. (Han mantenido el récord desde entonces y actualmente cuentan con 19 álbumes en el N° 1). Más allá de las cifras en las listas, Rubber Soul marcó el inicio de una racha de álbumes históricos de The Beatles que incluyó Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Abbey Road. Rubber Soul, que permaneció 14 semanas en el top 10, contiene numerosos clásicos, como “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, “You Won’t See Me”, “Michelle” e “In My Life”. Anne Murray tuvo un éxito top 10 en el Hot 100 en 1974 con una enérgica versión de “You Won’t See Me”.

FUENTE: BILLBOARD